Garazi Lara Icaza
Artista e investigadorx cultural
Garazi Lara Icaza
El despegue 🚀
Ver esta publicación en Instagram
Primera escala del vuelo // 🌕🌖🌗🌘🌑🌒🌓🌔 ⚡🛸⚡
un intenso viaje propuesto por Victor Colmenero Mir que comenzó en el cielo de Madrid, entre las estrellas, y a través del que recorrimos tormentas, vimos sapos y culebras y descansamos en una nave espacial.
Ver esta publicación en Instagram
Ver esta publicación en Instagram
Segunda escala // ⛰️🦅⛰️
Domingo, 23 de junio de 2019, San Juan. Ascendemos a las alturas de la Comunidad de Madrid y lo hacemos, como viene siendo habitual, alzando el vuelo. Con los pies en el aire pensamos en anhelos, en futuro y en cómo dejar atrás lo pasado. Nos reunimos, nos separamos y nos volvemos a ver.
Ver esta publicación en Instagram
Tercera escala y un momento de expansión // 🌊✨🛩️✨
Cruzamos el océano para este inesperado aterrizaje que, de la mano de Sofia Sáenz de Santa María, se formaliza en la exposición ‘No. No estoy aquí y esto no está sucediendo’ en Proyecto T, un espacio de experimentación dentro de la Galería de Arte Internacional Proyecto H.
Ver esta publicación en Instagram
Cuarta escala // 🌪️🌫️🌫️🌫️🎇🛸
Onyx, aka Pablo Durango, nos guió, en esta cuarta escala, por un tour interdimensional con el que realizaba su actividad para Puerta Abierta vol.III: Flying Free.
Ver esta publicación en Instagram
Un aterrizaje soleado y con vistas // Pánicos morales Cap. I
Después de tantas escalas, aterrizamos con tiempo para pensar con calma sobre la propuesta que les hacía a mediados de vuelo para llevar a cabo en mi momento de intervención. Dándole forma en común, discutiendo variables y con muchas propuestas (algunas posibles futuribles), inaugurábamos una exposición importante para mi, porque supone un retomar sintiéndome muy acompañadx y cuidadx.
Un millón de gracias por toda la ayuda recibida, que fue inmensa en tantos sentidos y por parte de tantas personas. ❤️❤️❤️
Ver esta publicación en Instagram
Ver esta publicación en Instagram
Ver esta publicación en Instagram
Ver esta publicación en Instagram
Ver esta publicación en Instagram
Sexta escala // ▪️◾◼️ 🌌
Cerrando las intervenciones de lxs tres seleccionadxs en Puerta Abierta vol.III: Flying Free le tocó el turno a Álvaro Chior, que nos fue adentrando en un final oscuro lleno de posibilidades.
Ver esta publicación en Instagram
El aterrizaje // FROM DARKNESS WITH LOVE
Aterrizamos inmersxs completamente en la oscuridad. Todo es posible. Estamos solxs y juntxs a la vez, bailamos, nos estiramos y escuchamos. Escuchamos mientras imaginamos nuevos destinos. Este viaje, que ha sido intenso y nos ha llevado a lugares inexplorados para muchxs de nostrxs hasta ahora, termina sin terminar. Ahora se abren un sin fin de puertas y caminos más hacia los que ir.
Ver esta publicación en Instagram
X COUNTRY
Mi participación ha sido ilustrar X-country, un país repleto de gente extra educada, que aúna rasgos de animales humanos y no humanos, a lxs que les encantan los deportes extremos, los rayos x y la ropa XL.
Flag
Food & Restaurants
Getting There
Health & Safe
Highlights
Sports & Leisure
Imagen cortesía de Lorena Fernández Prieto.
El hecho de que persista la violencia contra las mujeres en nuestra sociedad sigue siendo un problema alarmante y de extrema gravedad, a pesar de los enormes avances registrados en su erradicación. El cine como herramienta de comprensión y transformación social ha registrado históricamente un uso endémico en la representación de roles y estereotipos sobre la mujer cuya peor derivada es la injustificada violencia machista. Este medio debe reivindicar su papel como elemento enculturizante así como de agente promotor del conocimiento y de la reflexión empática hacia el problema. La violencia contra las mujeres necesita ser afrontada con propuestas que sirvan para desenmascarar los resortes que la ocultan y siguen justificando, poniendo en evidencia unos modismos narratológicos y formales que es preciso analizar para arrinconarlos definitivamente.
INDICE
Introducción. Cine y violencia contra las mujeres // José Alberto Andrés Lacasta
Parte I. ESTEREOTIPOS, ARQUETIPOS Y MANADAS
Roles, arquetipos y relato. Hacia una poética cinematográfica ginofóbica // José Alberto Andrés Lacasta
El papel de la mujer como reflejo de la sociedad española del franquismo y la Transición: su huella a través del cine // Ana Asión Suñer
Lobos y manadas. El rastro persistente de la cultura de la violación // María L. Ruido
Parte II. ÁMBITO, CONTEXTO Y GYNOCINE
Te doy mis ojos, quince años después // Manuel Calvo García
Memoria y dolor: huellas familiares de la violencia de género A propósito de voces distantes (Distant voices. Still lives, 1988), de Terence Davies // Jorge Gracia
Ladybird, ladybird: Una segunda mirada sobre la violencia de género // Teresa Picontó Novales
Pan y rosas. Las mujeres migrantes vistas por los ojos de Ken Loach // Fernando Arlettaz
Big little lies. Comunidad y sororidad en la violencia contra las mujeres // David Vila
Mujer, pobreza y violencia de género. Memorias de una directora de documentales // Nocem Collado
Parte III. REPRESENTACIÓN, GÉNERO CINEMATOGRÁFICO Y FORMATO
De la muerta a las resilientes. El extrañamiento y la (des)personalización de las víctimas de feminicidio en el cine de suspense // Sonia Herrera Sánchez
La reapropiación de las narrativas de violación y venganza por parte de las cineastas contemporáneas en Fóllame, Le viol du routier, M.F. A. y Revenge // Rebeca Gracia Lara
La pornografía y la violencia de género. Cartografías incompletas // Susana Vellarino Albuera
Electroshock. El dolor permanente // Yolanda Aguas
Las femme fatale o las mujeres insumisas // Vicky Calavia
Comunidades (re)productoras de violencia. Prácticas de dominación masculina en el contexto de las redes sociales // Lorena Fernández Prieto, Garazi Lara Icaza y Nacho Rodríguez
Notas bio-bibliográficas
“(…) sabes perfectamente que no comparto ni la ideología de género, ni el feminismo del ocho de marzo. Lo sabes perfectamente”, decía nuestro querido Alcalde hace un par de semanas a su colega Javi, como él lo llama. Como si tuviera que defenderse de la oscura sombra de lxs feministas, asentía comprensivo cuando Javier Ortega Smith, diputado de las Cortes Generales y concejal del partido de ultraderecha VOX en el Ayuntamiento de Madrid, le increpaba por llevar un cartel que, según sus palabras, es el que lleva la izquierda…
Obviando el consenso internacional, algunos de nuestros dirigentes, apoyados por importantes actores religiosos y asociaciones civiles, alertan sobre los peligros de aquello que llaman “ideología de género”, creando lo que en sociología se denomina “pánico moral”. Son pánicos morales aquellas alarmas sociales que, apuntando a grupos usualmente minoritarios, se sustentan en una falsa o exagerada amenaza para la sociedad y sus valores. La llamada “ideología de género” es, por tanto, un pánico moral.
Sobre ideología, género, distorsión semántica y la activación del discurso antifeminista en el estado español trata esta exposición.
Imágenes cortesía de Lorena Fernández Prieto.
Imágenes propias.
Fotografía de Manuel G. Vicente para las redes de Cidade da Cultura
Reseñas del IX Encontro de Artistas Novos
// Gaiás Cidade da Cultura / O agosto da arte emerxente: #EAN9
// Xunta de Galicia / A Xunta pon de manifesto o seu apoio á arte emerxente no inicio do ‘IX Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura’
// elCorreoGallego.es / Convocatoria para convertir las Torres Hejduk en un templo de creación jacobea
// Television de Galicia / Telexornal Mediodía (entre minutos 44:02 – 45:24)
// RTVE / Telexornal Galicia 27/08/2019 (entre minutos 16:36 – 18:43)
No, no estoy aquí, ni esto está sucediendo. No hay aquí, no hay yo, fuera de los esquemas de la representación, y no tengo otro interés que subvertirlos. Este que lo intenta no puede ser un yo, por tanto, ni esto donde sucede un lugar. Esto es quizás -o quiere ser- un puro acontecimiento, y su ocurrir desborda nombres de sujetos y tiempos, para expandirse deslocalizado en una planicie diseminada de territorios rotos, de coordenadas que no se sabe si dicen tiempo o lugar -o acaso todo lo contrario cuando uno se desliza y se confunden en otro. Esto es un escenario de mil pantallas, y en ellas el lugar es el tiempo, y el tiempo la única forma de lugar- que ellas conocen.
J. L. Brea
Imágenes cortesía de El cuarto de invitados.
Ver esta publicación en Instagram
Ver esta publicación en InstagramVer esta publicación en Instagram
Imágenes de Brotherton-Lock extraídas del artículo The artwork linking fracking, the climate crisis, and queer club culture de Roisin McVeigh para Dazed. Consultar aquí.
Génerx: del dicho al hecho, presenta trabajos que exploran los mecanismos existentes entre el habla y la acción. La exposición se propone como un punto de partida a través del que reflexionar sobre las peculiaridades de nuestro idioma en relación con la performatividad del género. La lengua española, no solo refleja un retrato de nuestras sociedades, sino que actúa activamente en la construcción de nuestra identidad social e individual. La distinción entre palabras masculinas y femeninas enfatiza los diferentes roles que esta concepción binaria de los cuerpos tiene asignada en la sociedad, tanto desde perspectivas históricas como contemporáneas. La naturaleza binaria de tal clasificación dentro del lenguaje deja fuera otras posibilidades e ignora las realidades queer y la fluidez de género. Utilizando la palabra como un mediador y un hilo común, esta exposición presenta el trabajo de diferentes artistas cuyas experiencias con palabras y textos problemáticos sugieren oportunidades para la revisión lingüística. Lxs artistas visualizan datos, analizan las raíces gramaticales y culturales, revelan la violencia detrás de ciertas palabras y proponen alternativas para un lenguaje más neutro.
Noelia Lecue
Nota de prensa de Génerx: del dicho al hecho: Español // Inglés
En esta pluri-línea temporal, Chiringuito Caníbal (Chiringuito de Investigación y Kit Caníbal) se propone acompañar a los huéspedes de Casa Abierta a recorrer los ocho meses de Programa Sin Créditos (P) en una más de las posibles narraciones sobre las experiencias vividas en este proceso del que hemos participado como acompañantes.
Con este ejercicio pretendemos aportar pistas acerca de las técnicas de apropiación del espacio de la Sala de Arte Joven y de cómo las dinámicas del grupo se han ido transformando y reconfigurando en esos procesos, todo esto a partir de una narración construida desde ese extraño e interesante lugar que como acompañamiento hemos conformado.
En este espacio se han recolectado algunos objetos y el testimonio de otros, que, podríamos decir, constituyen la memoria de esta casa, objetos que se han generado queriendo reivindicar el estar eximidos de la rigurosa planificación de los espacios «preferentes».
Los debates sobre otras manera de hacer y conocer son los ejes que recorren y articulan los tres bloques conceptuales trabajados: fuera de programa (reflexión sobre saberes y haceres de aprendizaje artístico al margen de los programas oficiales, sus dinámicas y las condiciones de su implementación), colectividad (casos y acciones en torno a lo comunitario y lo colaborativo. Políticas del espacio, los tiempos y los cuerpos en la conformación de las comunidades artísticas de aprendizaje) y vida social (comunidades artísticas de aprendizaje en extensión: posibles escenarios externos, habituales -como el museo, los espacios de producción artística y plataformas independientes de investigación- o difíciles de imaginar. Análisis y propuestas de modos de conexión).
A lo largo de este recorrido los caminos se entrecruzan gracias a la acción de participantes, invitadxs y nosotrxs acompañantes, y son estas relaciones aquellas de las que pretendemos dar cuenta aquí a través de los diversos materiales que se han construido, procurando que aún en «otro contexto» se mantenga algo del espíritu con el que fueron concebidos y que no es otro que el propio espíritu del P0: documentos previos, resultados, documentación, materiales de registro y materiales asociados a los diferentes formatos (lecturas en red, laboratorios, talleres, sesiones críticas y sesiones de acompañamiento). Como ejercicio alternativo, proponemos que el espacio dedicado a los Encuentros Sin Créditos, se vaya construyendo durante su realización, así lxs visitantes tendrán la posibilidad de trascender la faceta de intérpretes que normalmente les es asignada.
Chiringuito Caníbal
Taller #4 Vida Social con Nerea Calvillo.
Taller #3 Vida Social con Diego del Pozo.
Taller #2 Colectividad con Christian Fernández Mirón.
Laboratorio #1 Colectividad con María Jerez.
Taller #1 Fuera de Programa con Diego Barajas.
Diez artistas (Olalla Gómez, Garazi Lara Icaza, Verónica Ruth Frías, Alejandra Franch, Rosana Antolí, Yago de Mateo,Jorge Fuembuena, Gema Rupérez y Alejandro Ramírez) reflexionan sobre los diferentes procesos de autodeterminación de la mujer a partir de una conciencia fortalecida. Las estrategias utilizadas para poner de manifiesto este control -material y simbólico- son de lo más diverso: apropiación de términos, negación de estereotipos, subversión de comportamientos, crítica y afirmación de corporalidades, cuestionamiento del género, relectura de cánones y revisión general de todo un imaginario colectivo que menosprecia el papel de la mujer.
Nerea Ubieto
Reseñas de emPODERadas
// Arte a un click / Empoderadas… Una colectiva que destapa estrategias
// Bienal Miradas de Mujeres / Empoderadas
// Red Aragón / Exposición Empoderadas en Zaragoza, Casa de la Mujer de Zaragoza y Sala de Exposiciones Juana Francés
Imágenes propiedad de Nerea Ubieto.
Durante este 2016, mis queridxs caníbales y el colectivo Chiringuito de Investigación hemos hecho un tándem al que hemos denominado Chiringuito Caníbal, y con el que estamos desarrollando el acompañamiento de Programa Sin Créditos, un grupo de investigación que versa en torno a cómo «generar herramientas de reflexión para abrir las comunidades artísticas de aprendizaje a la sociedad». Coordinado por Selina Blasco y Lila Insúa y con sede en la Sala de Arte Joven (Avenida de América 13, 28002 Madrid), Programa Sin Créditos nace a raíz del libro Universidad Sin Créditos. Haceres y artes: Un manual, un escrito que recoge diferentes voces en torno a las experiencias vividas junto al Vicedecanato de Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes UCM (2010 – 2014) y el espacio que nació en manos de éste -La Trasera-, entre las que se encuentra la de Kit Caníbal, con un texto sobre el término poder.
Durante los meses de desarrollo del programa (de febrero a noviembre) vamos a estar realizando unas sesiones de acompañamiento mensuales en las que plantearemos diferentes dinámicas para/con lxs participantes con las que generar un hilo conductor sobre sus proyectos y los contenidos del programa.
Sesión de apertura Programa Sin Créditos en la Sala de Arte Joven / 23 FEB 2016
Además, estamos realizando las labores de seguimiento en el Laboratorio de investigación y experimentación museográfica. Otra mirada al montaje y a la instalación del arte: La percepción espacial, otro grupo de investigación que tiene como objetivo poner a debate la cuestión de la percepción espacial en el espacio museográfico. Desde el pasado miércoles 2 de marzo hasta diciembre de este año, además de Juan Carlos Rico (elx coordinadorx del laboratorio), en él van a estar trabajando semanalmente 7 arquitectxs, 7 artistas plásticxs/visuales y 7 historiadorxs del arte en la Sala Alcalá 31.
Pasado, presente, futuro reúne el conjunto de obras seleccionadas en la XVI Edición del Premio Joven de Artes Plásticas UCM y presenta un panorama de algunos de los intereses de los artistas más jóvenes. En las obras de este catálogo se mezclan los tiempos, aquello que fue y que nunca debería ser olvidado; lo que está sucediendo en este mismo momento y que debe ser cuestionado, y lo que aún no ha llegado y está por venir. Así encontramos trabajos como los de Alessia Pederzoli y Viviana Silva sobre la memoria histórica y la recuperación, haciendo del pasado presente, de lo que fue borrado a través de la estrategia del archivo. Una estrategia que utiliza también Marta Abril en esa Enciclopedia improbable que enfrenta a individuos con el grupo y la masa. La puesta en evidencia de lo relativo del lenguaje disciplinar de la arqueología está presente en las obras de Miguel Marina, Moyra Montoya, Julia Llerena y Elisa Pardo, que también han investigado sobre las ruinas de lo contemporáneo. Un recuerdo familiar es el que motivó la escultura de Fuentesal & Arenillas, una revisión perversa y campestre de la tradición del minimalismo. En este volver a pensar la historia del arte se incluye también el hipnótico bodegón barroco actualizado de Sara García. Sobre la condición del artista y las ideas de mano, toque y gesto, reflexionan los juegos de cuerda de Miriam Fernández Lara y Bea Martínez o el vídeo de Francisco Javier Ruiz Montero. Otros trabajos se centran en un presente continuo a partir de imágenes extraídas de la realidad que nos rodea como son el paisaje de Julio Sarramián, la pintura de Nina Paszkowski, la reflexión sobre el género planteada por Garazi Lara Icaza, los usos del pigmento y la minuciosidad de Federico Miró, el complejo proceso pictórico de Alejandro Bombín y las piedras inscritas con código binario de Clara Sánchez Sala. Se deja paso a la posibilidad de una incidencia en el futuro a través de lo poético y el sentido del humor en la obra de Elisa González García y en la relación entre texto e imagen en las no tan optimistas piezas de José Salguero, que son ahora y avisan de lo que puede ocurrir. Realidad y ficción, documento e imaginación se mezclan en la imagen que juega con el trompe l’oleil de Patrik Grijalvo y en la obra ganadora del certamen de Juan Baraja, en un intento de revisar los códigos del lenguaje fotográfico.
Tania Pardo y Sergio Rubira
Charada acoge desde el 23 de enero, con motivo de Zinegoak 2015, la exposición Paraísos Artificiales que trata de investigar sobre el proceso de autoconstrucción de una identidad en un universo propio igualmente construido. La dialéctica entre la identidad creada, la imagen proyectada, el medio de transmisión de la misma, su percepción exterior y la posterior codificación de la imagen por parte de la sociedad constituye, en buena medida, el ámbito de creación de los artistas cuya obra se muestra.
Garazi Lara Icaza desarrolla su práctica artística en torno al género, la sexualidad y el lenguaje como instrumento de construcción. El carácter omnicomprensivo de los paraísos construidos encuentra su metáfora más perfecta con un remedio global para todos los males. Garazi nos prescribe su Panacea in generis phobia como receta universal para todas las inquinas y fobias interpersonales relacionadas con la identidad, la orientación y el género.
Valeria Vegas rastrea en los márgenes de la serie z, en la iconografía del cine del destape, en un tipo prensa ya desaparecida que canonizaba a sus propias estrellas también autoconstruidas, en la españolada y en el desnudo gratuito como posición política. Lleva a cabo un sabio ejercicio de documentación social y cultural, identificando titulares de prensa que constituyen auténticos manifiestos contraculturales. En sus creaciones, el lenguaje empleado y el propio cuerpo de sus personajes desafían la distinción entre la naturaleza y el artificio.
El Colectivo Kauffman somete al espectador a un proceso de extrañamiento y encierra a sus personajes minúsculos en fanales que actúan tanto de protección exterior como de escaparate que multiplica el morbo exterior y, por ende, la visibilidad. El mutuo diálogo que se establece entre el objeto representado y el espectador distanciado ilustra mundos inquietantes, aislados y encerrados en sí mismos, evocadores de la soledad, a menudo acompañada, del propio ser que los contempla
Verónica Eguaras, a través de las fotografías de su serie In-habiting, puebla de incertidumbres y sospechas el universo en el que vivimos y la vida interior que se protege. Un diálogo entre la realidad, el deseo y las interferencias que provoca la intervención exterior en esa puesta en escena. Una mirada particular sobre lo femenino acerca de la imagen que proyecta uno mismo y lo que la sociedad percibe, la identidad que nos construimos y la que nos imponen.
Carlos Copertone
Bilbao, enero de 2015
Durante este mes, enero de 2015, soy lx curadorx de la revista Curador, y por tanto, la persona encargada de proponer los contenidos que se irán desarrollando durante este tiempo en la revista en su formato web.
La singular manera de Curador de gestionar lo que se publica tanto en la edición en papel como en la web consiste en seleccionar a unx curadorx -mensualmente en la versión web y cuatrimestralmente en la impresa-, con el objeto de que éstx proponga una serie de contenidos relacionados con su trabajo o con una línea de investigación concreta, de manera que además de contextualizar su obra, se generen redes entre quienes trabajan sobre cuestiones relacionadas.
Customización del Logo
La equis [X] es la encargada de «customizar» el logo de Curador durante este mes, siendo ahora CURADORX.
Este «arma lingüística», utilizada dentro de ciertos círculos feministas como herramienta de reivindicación y/o sátira, se emplea para sustituir las marcas gramaticales que denominan el sexo de sustantivos o determinantes de referencia personal y pronombres personales. De esta forma, en ningún caso, se da lugar a una lectura marcada por el sexo biológico asignado y/o el género de lxs protagonistas, ya se hable de ellxs de forma genérica o específica.
La acción política del lenguaje
Hacemos cosas con palabras, producimos efectos con el lenguaje, y hacemos cosas al lenguaje. Lenguaje es el nombre de lo que hacemos: al mismo tiempo ‘aquello’ que hacemos (…) y aquello que efectuamos, el acto y sus consecuencias. (Butler, 2009: 25-26)
Judith Butler explica a la perfección cómo el lenguaje abarca todas las realidades de lo que hacemos y de lo que somos, siendo la marca imprescindible que nos define como seres pensantes. De esta facultad humana deriva que los usos y las transgresiones que hagamos del lenguaje sean de suma importancia para configurar nuestra posición política. El lenguaje, en tanto que nosotrxs cuerpo y él un acto producido por el mismo, es susceptible de actuar para con lxs demás. ¿Porqué si no podríamos sentirnos heridxs por é? ¿Cómo, si no creyésemos que el lenguaje actúa, podría increparnos? Como Butler dice: “Afirmar que el lenguaje hace daño o (…) que “las palabras hieren” es combinar los vocabularios lingüísticos y los físicos. El uso del término “herir” sugiere que el lenguaje puede actuar de forma similar a aquello que causa dolor físico o una herida” (Butler, 2009: 20).
Como es lógico, las cuestiones de género también se ven absolutamente afectadas por el lenguaje, siendo éste, en muchos casos, la punta del iceberg que denota grandes problemáticas sociales que subyacen puntiagudas y cortantes. Lo controvertido de ciertos términos como feminismo o las polémicas generadas con canciones, artículos o cualquiera de las mil y una formas de emitir un mensaje evidencian el poder y lo político de la palabra. Palabra que, al margen de las actitudes y los comportamientos de quienes la emiten y cómo eso pueda analizarse, tiene un efecto inmediato en lxs receptorxs.
Como curadorx del mes de enero, he seleccionado una serie de cuestiones que van desde lo teórico a lo práctico y que investigan, reflexionan o evidencian aspectos sobre la construcción del género a través del lenguaje. Todas tienen en común que utilizan el lenguaje como herramienta o estrategia desde la que reivindicar y reapropiar el espacio monopolizado por el poder heteropatriarcal, convirtiéndose entonces en una poderosa arma de acción política.
Garazi Lara Icaza
Bibliografía: Butler, Judith. Lenguaje, poder e identidad. (Trad. Javier Sáez y Beatriz Preciado). Madrid, España: Síntesis.
Contenidos
Imágenes del opening cortesía de Lorena Fernández Prieto.
Así presentaba mi trabajo unos días antes de la inauguración…
+ Fanzine de Extensión Universitaria sobre Entreacto 2014 / Ext.29 – Entreacto 2014
+ Tribuna Complutense Nº 146. La calle del Arte. Entreacto 2014
Reseñas de entreacto 2014
// Fundación Banco Santander / entreacto 2014
// ABC / Entreacto 2014: cuando los estudiantes universitarios entran en las galerías
// Madrid Art Process / Entreacto 2014
// Lata Muda / Cuatro galerías se suman a Entreacto en Doctor Fourquet
// masdearte.com / De la facultad a la galería: ENTREACTO vuelve a Doctor Fourquet
// Exit Express / Entreacto 2014
// Plataforma de Arte Contemporáneo / Entreacto 2014
// M-arte y cultura visual / entreacto 2014
// Nokton Magazine / Entreacto 2014: el montaje
Y por último, una inesperada sorpresa que me dió la página web de la UCM hace unos días:
Hoy hace justo una semana que asistí al II Visionado de Portfolios de Salón de Verano organizado por Sergio Rubira y Tania Pardo. La verdad es que cualquier crítica constructiva siempre es positiva, y en este caso toda opinión y todo consejo fue con ese afán, por lo que fue una muy grata experiencia. Hablar con personas* que desde el mundo del arte tienen puntos de vista totalmente diferentes y hacerlo desde algo concreto como los dossieres resulta interesante, pero sobre todo muy aclarador y muy útil. Son muchas perspectivas volcadas sobre un trabajo concreto de manera que se ve cuales son los puntos clave, cuales no, qué cosas son más evidentes y cuales no… Al fin y al cabo se hace un análisis más completo del trabajo. La única pega, que las conversaciones se hacían un poco cortas (15 minutos con cada persona), pero bueno… es solucionable y nada grave.
Ya que esta, junto con otras muchas más cosas interesantísimas y con las que se ha ido construyendo ¨otra universidad¨, nacen de la mano de Extensión Universitaria, aprovecho para darles las gracias una y mil veces.
Mañana me uno durante un ratito a la Media-Mareatón que han estado preparando, con mucho esfuerzo y amor, Lila Insúa Lintridis y Antonio Morales. Ellxs, junto con otra mucha más gente (deportiva y estupenda) han estado entrenándose durante este curso para correr mañana como locxs.
Mi pequeña aportación consistirá en correr un relevo de 1km junto a Lila mientras tenemos una cortita conversación-entrevista sobre qué pueden los cuerpos. Supongo que será una charla jadeante y agotadora, pero creo que una propuesta tan pensada y bonita como esta merece totalmente el esfuerzo.
Más info en la web de Mareatón.
«Desde que en el año 2008 se diera por inaugurada, oficialmente, la crisis económica en España, nos hemos visto sometidos a un cambio de escenario vital que ha ido minando progresivamente nuestro ánimo. Como ya dijeran también hace unos años y dando título a uno de sus proyectos el colectivo CASITA, “no es crisis es crónico” el tiempo que define este estado no tiene fin, se han sentado las bases de una precarización colectiva. Ante los sucesivos recortes en nuestros derechos: educación, sanidad, asuntos sociales, cultura, sector energético, privatización de bienes comunes… los colectivos y sus mareas (blanca, verde, negra, roja, morada, amarilla…) han ido tomando las calles para expresar nuestra indignación y oposición a las medidas que el gobierno iba adoptando. De Neptuno a Sol. De Atocha a Cibeles. Del Hospital de la Princesa a Colón. De Bravo Murillo a Nuevos Ministerios y ahí nos unimos con la Columna Norte. Los mineros llegan a la Moncloa pasando por Ciudad Universitaria. Madrid como escenario de los diversos recorridos de la protesta. El blog plantea un mapeo por los colectivos y los focos de resistencia que subyacen en nuestras calles. Después de poner nuestros cuerpos, durante cinco años ¿estamos exhaustos por seguir luchando? Presentar el cansancio, prepararnos físicamente para continuar el combate, pensar la carrera no como un acto de ensimismamiento sino como un espacio ideológico en el que volver nuestros pasos sobre los que dio la Multitud. Queremos desarrollar un pensamiento en la acción, proponer la carrera como una herramienta o repertorio de prácticas artísticas para ensayar modos creativos de protesta.»
Lila Insúa Lintridis & Antonio Morales
